Chef d'œuvre de leur carrière ! La froideur du jeu de batterie de Tolhurst, quasi une boîte à rythme, mais une précision chirurgicale.
Les lignes de basse, lourdes, sombres, d'une puissance cinglante et d'une simplicité évidente mais primordiale pour marteler la douleur d'une plainte lancinante.
Et Robert, ses lignes de chants qui pleurent la tristesse du monde où il se sent prisonnier. Avec des riffs de guitare comme des scarifications de l'âme qui soulignent le spleen qui nous ronge de l'intérieur...
Une pièce majeure qui inventa un nouveau tournant musical que l'on nomme Coldwave. Souvent imité, rarement égalé.
Et signé par les membres primordiaux de 50 ans de carrière : Smith - Gallup - Tolhurst
Je l’ai acheté par hasard à 14 ans en 1982 et il ne m’a jamais quitté. Comme dit dans le dernier morceau je dois combattre cette maladie trouver le remède. cet album déshabille les sentiments, les rites, les rêves, et constate que notre existence est vaine. l’ambition à l’arrière d’une voiture noire, dans un grand immeuble il y a tellement à faire etc… tout est vain puisque ça ne fait rien qu’on meurt tous. C’est la pornographie de notre mode de vie, de ce qu’on croit ou pense important alors que rien n’a d’importance puisqu’il y a une fin.
Information :
The Cure, devant l'énigmatique Robert Smith, est apparu à la fin des années 1970 comme l'un des groupes les plus influents et les plus durables de l'histoire du rock alternatif. Connue pour leur son éclectique, qui a couvert le post-punk, le rock gothique, la new wave, et même des éléments de pop, la musique de The Cure a constamment évolué, mais le style mélancolique et atmosphérique du groupe est resté une constante. La combinaison de paroles sombres et introspectives et de mélodies contagieuses de The Cure a aidé à définir le son des années 1980 et 90, tandis que leur influence continue de se faire sentir dans le rock moderne et la musique indépendante.The Cure a été formé en 1976 à Crawley, West Sussex, Angleterre, sous le nom d'Easy Cure. Après quelques changements de programmation, le groupe a solidifié sa composition principale avec Robert Smith comme chanteur, guitariste et compositeur principal, avec le bassiste Michael Dempsey (de 1978 à 1979), le batteur Lol Tolhurst et le guitariste Porl Thompson. Leur premier son a été influencé par le mouvement post-punk et des groupes comme Siouxsie and the Banshees, mais c'est avec leur premier album, Three Imaginary Boys (1979), que The Cure a commencé à se tailler leur identité unique. L'album combine un travail de guitare angulaire et pointu avec un sentiment de mélancolie, marquant le début du penchant de Smith pour explorer les thèmes de l'isolement, du chagrin d'amour et du désir existentiel. Cette année là Simon Gallup devient le bassiste de Cure.
Les premières années du groupe ont été marquées par un son fluctuant, souvent passant de jangly, optimiste post-punk à des humeurs plus sombres et plus atmosphériques. Cependant, c'est au début des années 1980 que The Cure a commencé à consolider leur héritage, en particulier avec la sortie de Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) et Pornography (1982). Ces albums ont marqué un changement vers un territoire plus sombre et plus introspectif, le son de The Cure devenant plus éthéré et plus rumant. L'esthétique plus sombre que Robert Smith a développée - caractérisée par ses cheveux décoiffés, son rouge à lèvres frottis et sa garde-robe entièrement noire - est devenue un look signature et a contribué à faire de The Cure les pionniers du mouvement rocher gothique. Ces albums, avec leur production atmosphérique et leur profondeur émotionnelle, ont été très influents sur les scènes alternatives et post-punk de l'époque.
Cependant, c'est The Head on the Door (1985) qui a marqué un changement significatif pour The Cure, mélangeant leur son plus sombre avec des éléments pop plus accessibles. L'album présentait des tubes comme "In Between Days" et "Close to Me", qui démontrent tous deux la capacité de Smith à fusionner des crochets pop accrocheurs avec son style mélancolique de marque. The Head on the Door a été une percée commerciale, faisant de The Cure l'un des groupes alternatifs les plus importants des années 1980. Leur son a commencé à se diversifier encore davantage, avec Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987) introduisant une approche plus expansive et à multiples facettes, qui comprenait un mélange de ballades sombres, de pistes optimistes et de pièces expérimentales. Cet album comprenait des tubes comme "Just Like Heaven" et "Why Can't I Be You ? « - des chansons qui deviendraient ensuite la base des performances live du groupe.
L'album Disintegration 1989 du groupe est souvent considéré comme leur magnum opus. Le disque, qui comprenait des morceaux comme "Lovesong", "Pictures of You" et "Lullaby", était le point culminant du son atmosphérique et luxuriant qu'ils avaient développé au fil des ans, tout en montrant leur capacité à créer des chansons profondément émotionnelles et complexes. La désintégration a été un succès critique et commercial, considéré comme l'un des meilleurs albums des années 1980. Cela marque aussi un moment personnel de jugement pour Smith, dont les paroles introspectives de l'album explorent les thèmes de l'amour, de la perte et de l'angoisse existentielle. Ce disque a consolidé The Cure comme l'un des groupes de rock alternatifs les plus importants de leur époque et a obtenu leur place dans l'histoire de la musique.
Après Disintegration, The Cure a continué à sortir des albums qui ont poussé leur son dans de nouvelles directions. Wish (1992) a présenté le tube "Friday I'm in Love", un morceau plus optimiste et radio qui a marqué un départ du ton plus sombre de la désintégration. La capacité du groupe à mélanger avec succès mélancolie et moments de légèreté les a fait se démarquer dans la scène rock alternative. Alors que la popularité dominante de The Cure a légèrement diminué dans les années 90 et 2000, leur influence sur des générations de groupes indépendants, gothiques et alternatifs est restée indéniable. Le groupe a continué à sortir des albums tels que Bloodflowers (2000) et 4:13 Dream (2008), qui ont tous deux exploré de nouveaux paysages sonores tout en restant fidèles au son signature de The Cure.
Au fil des ans, le statut de Robert Smith comme l'un des fronts les plus distinctifs du rock est resté incontestable. Sa voix profonde, son travail de guitare unique et sa capacité à concevoir des paroles émotionnellement chargées le distinguent des autres musiciens de son époque. Son influence va bien au-delà de la propre discographie de The Cure, avec des groupes comme Interpol, The Killers et Arcade Fire citant souvent The Cure comme une influence majeure. Le mélange de vulnérabilité et de force de Smith, sa capacité à équilibrer l'obscurité et la beauté, et son exploration continue de la condition humaine à travers la musique ont fait de The Cure l'un des groupes les plus aimés et les plus influents de l'histoire du rock
Aujourd'hui, l'héritage de The Cure est fermement ancré dans le panthéon des grands groupes de rock. Avec une carrière qui s'étend sur quatre décennies, leur capacité d'évoluer tout en maintenant une voix distincte a assuré leur place en tant que l'une des forces les plus importantes et les plus durables de la musique moderne. Robert Smith et The Cure restent une présence énigmatique dans le monde du rock, avec leur musique continue d'inspirer et de résonner auprès des fans à travers les générations. Que ce soit en créant des ballades atmosphériques, éthérées ou des hymnes optimistes et infligés par la pop, la capacité de The Cure à se connecter avec les auditeurs sur un niveau profondément émotionnel en a fait une institution culturelle et musicale durable.
